(Schedule of events)

Se risquer à prendre la parole mais préférer les silences, les points de suspension, le sous-texte. Après avoir présenté l’an dernier Celui qui tombe, éloge de la chute et du déséquilibre, l’artiste Yoann Bourgeois bifurque vers un autre espace instable, mais pas moins casse-gueule.

Dans un monde où les loups rôdent, les hommes décident brusquement d’enfermer les femmes. Pour les protéger, bien sûr ! Trois sœurs, Regina, Stella et Princesse, se retrouvent cloîtrées chez elles par leur père. Un seul moyen pour sortir : se déguiser en garçon. Princesse devient alors Jimmy Rider… et finit par y prendre goût.

Les Musiciens de Saint-Julien avancent depuis longtemps en terres baroques. Après leurs incursions en Écosse et en Irlande, ils poursuivent leur route vers l’Angleterre, montrant la porosité musicale entre ces territoires insulaires. Toujours guidés par leur fondateur, le flûtiste François Lazarevitch, cet ensemble de cordes aux couleurs atypiques – puisque s’y ajoutent deux flûtes, une harpe et un clavecin-luth – s’associe cette fois au contre-ténoranglais Tim Mead pour explorer le répertoire profane de Henry Purcell (1659-1695). Ce programme ne manque pas d’éclectisme, composé des airs connus du compositeur anglais (O Solitude, Strike the Viol, What Power ArtThou …), mais aussi de danses instrumentales et d’airs chantés conçus pour la scène d’opéra ou de théâtre. Ce faisant, les Musiciens de Saint-Julien poursuivent le chemin précieux qu’ils ont entamé il y a quelques années : celui d’une musique populaire inscrite au coeur des musiques savantes, d’un brassage d’origines, de pratiques et de répertoires.

The Edge of Memories réunit trois magiciennes le temps d’un concert où la musique se fait couleurs changeantes, dessins ombrés, volutes envoûtantes.

Le Père est le lamento brut et intense d’un homme seul, dont la vie dégringole sous les coups d’une vision productiviste de la terre. Un agriculteur ruiné, victime de la PAC, qui a dû vendre sa ferme et ses terres

I am not of this planet.

I do not come from you.

I am not like you.

Nina Simone

Dans sa toute nouvelle création, David Geselson s’attaque au monument Nina Simone en prenant bien soin de déjouer les pièges de l’incarnation. Car comment représenter au plateau celle qui se disait « d’une autre planète » ? La chanteuse constitue un monde en soi, à la fois personnage de révolte, de rage, de génie, de souffrance, dont les origines remontent aux esclaves africains et aux amérindiens décimés. Le silence et la peur ne sera donc pas un portrait, mais un faisceau de présences puisées dans quatre siècles d’histoire nord-américaine et dans la trajectoire de celle qui est née Eunice Waymon, en Caroline du Nord dans les années 30. Les voix se croisent, les personnages aussi, de Christophe Colomb à l’historien américain Howard Zinn, en passant par les figures des luttes pour les droits civiques. Autant d’échos à une voix déchirante et fragile portée ici, en français et en anglais, par des artistes des deux continents.