- Habiter ou La nécessité du paysage ?
Avec Jean-Marc Besse, historien, philosophe, directeur de recherche au CNRS et directeur d’études à l’EHESS
- Vivre autrement ou qu’est-ce que penser et agir avec la nature ?
Avec Catherine Larrère, philosophe et professeur émérite à la Sorbonne, et des acteurs du territoire.
Spectacles
Nez, pic, péninsule. Gascon, Rostand, Roxane. Cyrano de Bergerac est un mythe du théâtre français. Une saga épique en cinq actes, cinquante personnages et 2000 vers en alexandrin. Le monter est un véritable exploit, que relève l’effervescente troupe de Lazare Herson-Macarel, la Compagnie de la jeunesse aimable, lors d’un vrai moment de théâtre populaire, qui carbure à l’énergie et à l’économie. Sur la scène les panneaux mobiles aussi sobres que chatoyants, construisent tour à tour le balcon ou le siège d’Arras. Les costumes naviguent entre les styles et les âges, non situés historiquement. Exit le pittoresque et le folklore de Cyrano, place à la jubilation de la langue d’Edmond Rostand, qu’ils portent brillamment à dix, Eddie Chignara en tête dans le rôle phare. Les deux musiciens - à la batterie et à la viole de gambe - ne sont pas pour rien dans le rythme endiablé de ce festin de mots et de gestes.
Dans une pièce calcinée, où le noir envahit tout, s’élève la cinquième symphonie de Gustav Mahler. Sur ce monde de ruines fumantes, Jeanne Candel, Caroline Darchen et Lionel Dray épousent la puissance de la musique, la combattent, ou la déjouent. Passé le prologue, ils ne piperont plus mot, choisissant des dialogues chantés, des cris et des danses au milieu de tout un tas d’objets hétéroclites. Cette Demi-véronique, titre inspiré d’une figure de tauromachie de la suspension, offre une collection de bruissements, de craquements où surgit parfois l’improbable : une hache qui fracasse le mur, une fée recyclée en sorcière, des sacs à fumée, un poisson sauteur, des biscottes. Peut-on décrire ce qui se joue là au plateau? Non. Ce ballet théâtral ne ressemble à nul autre, s’inscrivant dans cette « oscillation entre une humanité sans limite et quelque chose que l’on pourrait classer du côté de la parodie, de l’ironie », selon les mots qu’utilise Jeanne Candel pour décrire la singularité de cette symphonie mahlerienne.
Sylvain Creuzevault
Une grande aventure théâtrale servie par le formidable talent des treize acteurs improvisateurs ! Chaque représentation est suivie d’un repas partagé, n’oubliez pas d’apporter votre spécialité !
